賽博朋克（英語：Cyberpunk），賽博術才勢這個屬于叛逆且獨行的朋克破圈邊緣角色，用著反烏托邦質感，成功將科技和信息侵入人體內部。科技
不得不說，賽博術才勢賽博朋克給人帶來的朋克破圈視覺沖擊是沒有任何一種藝術風格可以平替的，「賽博朋克」CYBERPUNK是成功CYBERNETICS控制論與PUNK朋克的結合，集合了黑客文化和朋克亞文化，科技是賽博術才勢前衛、反叛感的朋克破圈代表，是成功科幻、搖滾的科技融合產物。
“賽博（cyber）”一詞源于控制論，賽博術才勢是朋克破圈研究生命體、機器、成功組織內部或彼此之間控制與通信的學科。當人類用科技把自己的身體、意識與機器、網絡緊密連接在一起時，就變成大系統的一部分，意識也可以進入由網絡構建的賽博空間。電影《攻殼機動隊》、《黑客帝國》、《銀翼殺手》都屬于賽博朋克風格。
要說去年年末游戲界最火的是什么？當然是——《賽博朋克2077》。
有多火呢？還沒開售，全球預購數量就超過800萬份，跟春節前買火車票有得一拼，一度把官方網站都給擠爆了。
到底這是一款什么樣的游戲，能讓這么多人為之瘋狂，在屏幕前蹲守8年等一個正式發售開放？答案的關鍵不在“2077”，而在于“賽博朋克”。
拋開游戲世界觀的設定，角色扮演的體驗效果……光是《賽博朋克2077》對“賽博朋克”風格的呈現，就能讓即使對游戲不感冒的你，也忍不住要多看兩眼。
不少玩家表示：“游戲中逼真又唯美的畫面給人帶來強烈的電影感和真實感，隨手截圖就是一張壁紙！”
盡管游戲因為bug太多毀譽參半，甚至遭到全額退款、商店下架的處理。但是透過這款游戲，宏大的世界觀、強烈的未來感、沖擊的視覺系、無盡的想象力，還是在很多人當中掀起了一股“賽博朋克熱”。
小美疑惑：為什么“賽博朋克”這么火？
01
到底什么是“賽博朋克”？
賽博朋克風格特征：
1.錯位、拉伸，扭曲等故障感圖形體現電子科技的未來感
2.高樓大廈，城市化，科幻的亞洲街道和建筑（小說家喜歡亞洲文化，預測亞洲文化在未來世界是重要地位的）
3.虛擬現場、人工智能、網絡
4.藍紫暗冷色調為主，色彩靚麗，霓虹燈光感的對比色。
這種風格翻譯成人話，就是霓虹配色+人工智能。
對許多人來說，“賽博朋克”是個熟悉又陌生的名詞，這個源自美國上世紀60到80年代科幻文學的術語，常被用于定義某些好萊塢大片的類型。1980年，科幻作家布魯斯·博斯克創造了這個合成詞：賽博朋克（cyberpunk）是控制論（cybernetics）和朋克（punk）的結合。布魯斯·博斯克把賽博朋克作為自己小說的名字，形容迷失的年輕一代：他們是抗拒父母的權威、與主流社會格格不入、利用電腦技術鉆漏洞和制造麻煩的技術宅。
無論形式上如何變化，賽博朋克的核心卻始終沒有變過，那就是：高科技，低生活，黑暗與希望并存。科技的發展沒有讓我們的生活越來越好，反而帶來了壟斷和寡頭經濟，無可解救的貧富差距和極度混亂的社會治安，構成了一個荒誕的反烏托邦世界。
02
賽博朋克的美學內涵
確實，“賽博朋克”總給人一種大而無物、說不清道不明的感覺。尤其在中國，賽博朋克的出圈史，跟歐美那邊兒還不太同步。
歐美那邊首先得提《銀翼殺手》，但我們這兒最有影響力的賽博朋克科幻片，無疑是后來的《黑客帝國》。即使剝離掉科幻內核，《黑客》也是極具娛樂屬性的商業動作大片。正因于此，才讓它成為中國觀眾對好萊塢大片啟蒙的必看之作。
片中，人被機器批量生產的壯觀場面，主角通過電話訊號逃離母體的視覺奇觀，都令人大開眼界。
從《黑客帝國》中，我們隱隱能感知到“賽博朋克”的一些基本元素，比如電腦黑客、人工智能、機器人、虛擬現實等等……但作為一個獨立的科幻概念，“賽博朋克”在國內火起來，也就是近幾年的事情。
2017年刮起了一陣賽朋風潮，先后有兩部大片在國內上映。一部，是寡姐主演的真人版《攻殼機動隊》。
雖然影片拍成了“空殼機動隊”，但僅從視效來說，片中大量的霓虹街景，倒是為國內觀眾呈現了原汁原味的賽博朋克美學。義體人女主與科技公司對抗、發現自身秘密的過程，也還原了賽博朋克獨有的科幻驚悚質感。
另外一部，是大名鼎鼎的《銀翼殺手2049》。這部續集身上最大的光環，就來自《銀翼殺手》這部賽博朋克開山之作。陰森林立的大廈，昏暗潮濕的街頭，閃爍跳動的霓虹燈，絢麗奪目的巨幅廣告，和不停灑落的大雨，都成為賽博朋克的標志。
導演雷德利·斯科特用極致的美學風格，打造出來的這個飛車漫天、霓虹絢爛的世界，給人一種迷幻壓抑的絕望之感。這里充斥著人與機器人的仇視和追殺、科技巨頭對生命的漠視和壓榨。
作為賽博朋克的奠基范本，《銀翼殺手》影響了所有后來者。除了《銀翼殺手2049》這部續集之外，能把賽博朋克從美學、內容到主題探討都貫徹到底的，其實只有一部動畫短片集《愛，死亡和機器人》。
豆瓣9.2分，30多萬人評價，毫無疑問這也是一部出圈之作。單看片名，“愛，死亡和機器人”已是滿滿的賽博朋克味兒。18集短片，一集一個飛到死的機器人故事，更是堪稱“大型賽朋盛宴”。
03
“賽博朋克”文化的啟示
“賽博朋克”文化之所以被很多人接受，不止是因為其出色的視覺效果，更因為它背后所探討種種的問題。
通俗來說，聯想到一個經典的科幻命題——科技真的讓我們的生活越來越好了嗎？
當把這個疑問融入在“賽博朋克”反烏托邦式的背景里，答案則顯得有些悲觀：科技被少數人掌握，大部分所獲取的知識越來越少，只看得到霓虹屏幕中的巨幅廣告……
這與我們如今被大量無效化的信息沖擊有著異曲同工之妙，通過對于賽博朋克文化的反思和反叛，我們有資格去思考科技將會在未來生活中造成多大的社會影響。
科技的發展也會帶來桎梏，“賽博朋克”文化就是在為我們的未來敲響警鐘。
時評范本
人民日報談“賽博朋克”
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角度一：在設定中學會思考
打開賽博朋克的世界，科技感和未來感撲面而來，反差感和違和感緊隨其后。粉藍相間的霓虹燈下，“科技繁華與城市廢墟產生對立”；酷炫超前的高科技里，“人類文明與機器文明界限模糊”；燈紅酒綠的街巷一角，“日常生活與城市格調不太協調”……可以說，在賽博朋克的一般設定里，一邊是對宏大時代趨勢的篤定不疑，一邊是對微觀人性變化的深入探討，既充滿矛盾，也極具張力。
角度二：虛擬與現實的博弈
游戲里的一個角色說了這么一句話，“這座城的每個人都活在自己的夢想氣泡里，要么飄上天去，要么落進流沙里”。即便在賽博朋克式的未來，人與人之間的疏離、人與組織之間的反轉、人與社會之間的隔閡，仿佛依然無解。科幻的未來感，恰恰來自當下的現實感。無論是天馬行空的設定，還是光怪陸離的呈現，科幻的積極意義就在于既朝向未來，也審視當下。賽博朋克的世界觀所揭示的諸多神奇與矛盾，讓人在科技之余反思倫理，在物質之外發現精神，在機器之外尋找人性，在歲月之外確認文明。
04
賽博朋克設計運用
賽博朋克平面設計風格往往以藍紫的暗冷色調為主，搭配霓虹光感的對比色，用錯位，拉伸，扭曲等故障感圖形體現電子科技的未來感。從天貓造物節到中國有嘻哈的海報，都運用到了賽博故障風，其張揚的調性，很符合現在年輕人標榜自我的價值觀。
賽博朋克風格有著十分標志性的視覺風格：陰雨天、摩天樓、霓虹燈…
1）賽博朋克—電影海報設計
在很多電影海報里也采用了賽博朋克風，例如《攻殼特工隊》，這些海報中比較有特點的元素就是：概念化的城市和貧民窟骯臟特色市井嘈雜混亂街道，冷冽的色調，華麗的元素，潮濕的城市，亮麗的招牌和鮮艷的霓虹燈與東方文化元素的的結合等等充滿了張力和美感。▼
除了迷醉的場景，還有反烏托邦式的批判現實。雖然人類科技的泛濫，在表面上提高人類的生活水平，但本質上是掩飾著虛弱空洞的精神世界。
賽朋存在的世界觀設定有：人類喪失自由、物質浪費蔓延、道德淪喪、民主受壓迫、階級制度橫行、自殺風氣橫行等等。
2）APP—抖音
抖音標志性的logo運用霓虹燈的對比色，突出產品定位：年輕、突破、自我個性的展示。
3）綜藝海報、場景設計
Hip-hop、街舞，這些來參加比賽的選手大多數來自于under-ground，他們對于舞蹈音樂有著獨特的熱愛理解，無論從海報設計還是綜藝的場景、宣傳視頻設計中，都充分運營了賽博朋克的風格。
還記得《這就是街舞》的片頭嗎？用的也是賽博朋克的風格。▼
3）淘寶-造物節設計
賽博朋克風格在淘寶造物節也應用到了登峰造極之處，整體的設計運用大量的霓虹燈、商業街，以及科技感，突出了中國特色的同時，又帶有未來科技感。▼
5）廣告—GM眼鏡
Jennie給GM拍的新物料，就玩起了仿生人的梗，整體色調非常有科技感，屬于輕微的賽博朋克風。
整套物料像不像復制的仿生芭比？▼
4）攝影—東京
延伸到攝影領域，不乏有賽博朋克的愛好者創作出個性鮮明的作品，這些作品也蘊含著作者對于當下社會的思考。
東京2020奧林匹克▼
東京的夜晚，簡直就是一個大型賽博朋克工廠。▼
END
綜上，賽博朋克不再是簡單的流行文化，這個視覺素材中的科幻虛擬影像，成功破圈！你可以叛逆，但你必須自知，你可以多元，但你必須接受求同存異，這就是賽博朋克。
