現在的現的小品小品怎么越來越沒感覺了？

2021-02-05 09:52:42 來源： 責任編輯： lyz086

　　“我已經放棄小品了”。

　　小沈陽說。

　　許久不見的小沈陽最近參加了表演綜藝《我就是演員》。

　　在最后的采訪中，主持人問他是現的小品否還想回去演小品時，小沈陽沒有一點思考就回答了這句話。沒感

　　他說：因為研究不出來好的包袱了，小品現在都是沒感喜頭悲尾，我不喜歡。現的小品我喜歡從頭到尾地把你們笑得開心。沒感

　　這一番話剛播出，就引起了不少人的沒感附和。

　　尤其是“喜頭悲尾”四個字，一下子戳中了當今小品的沒感痛點。

　　現在的小品，結尾要是不偉光正強一下，好像都不能算一個完整的作品。

　　我們似乎，已經很久沒有看過一部非常且全程笑的小品了。

　　01以前的小品到底多好笑呢？

　　先不說像“頭發也變白lie，皺紋也增長lie，兩顆大門牙也光榮下崗lie”（出自宋丹丹小品）這樣的十秒一搞笑的小片段要多少有多少，

　　就看每年春晚之后流傳多少從小品節目上衍生的段子和流行語就知道了。

　　妥妥的大型造梗現場。

　　比如本山大叔，他創作出來的經典包袱可是數不勝數。

　　可能有人不知道，現在流行的“薅羊毛”這個詞，可不是因為網購和直播各種打折低價興起的，而是出自1999年本山大叔的小品《昨天今天明天》。

　　白云大娘給黑土大叔用生產隊的羊毛織毛衣，被生產隊發現，定罪“薅社會主義羊毛”。

　　現在都2021年了，這個詞跨越了22年，我們依然還在用。

　　在2000年春晚小品《鐘點工》中，一句“小樣，穿個馬甲我就不認識你了嗎”直接給馬甲賦予了新的意義。

　　而2000年正是中國互聯網飛速發展的一年，自此以后，網上的小號都被稱成了“馬甲”。

　　而自己火眼金睛扒出對方身份時，“小樣，穿個馬甲我就不認識你了嗎”這句也成了調侃金句。

　　一度流行了十幾年。

　　還有2001年的小品《賣拐》中，那句“還要啥自行車啊”現在也還時常能看到。

　　都有拐能正常走路了，還要啥自行車啊!

　　不要不知足

　　那時的小品，不僅會說，更會玩。

　　趙麗蓉的rap+disco

　　馮鞏和牛群的模特走秀。

　　而且不是民間什么好玩玩什么，是小品玩什么民間玩什么。

　　當然，除了有娛樂性，以前的小品還兼顧了諷刺性，把各種社會的不良現象藏在了包袱里。

　　小品是把發生在市井生活中的現實本質問題，通過藝術手段，簡單粗暴地呈現在觀眾面前。

　　1994年黃宏和侯耀文的小品《打撲克》，用打撲克的方式針砭時弊，諷刺社會現狀。

　　侯耀文出牌“制藥廠廠長”，黃宏出牌“假藥廠廠長”。

　　假的不但能管真的，還能不斷的從中獲利。

　　還有稅務局局長管明星，誰也不能偷稅漏稅。

　　現在想想，當時只顧著樂了，完全沒注意有多深刻。

　　春晚作為一個宣傳口，正能量的宣傳自然也不能少。

　　本山大叔1997年的小品《紅高粱模特隊》 ，內核就是贊美勞動人民。

　　氓牛屯紅高粱模特隊為進京表演，從城里請來一位專業的模特教練范老師進行突擊指導。

　　范老師說名模要走直線，本山大叔說沒問題——

　　“名勞模自然會走直線，走歪了會踩苗啊”

　　簡直說到了很多百姓的心坎兒里。

　　它也不是上來就夸勞動人民，而是在勞動之美和時尚之美的碰撞出來啼笑皆非的包袱中，層層遞進，最后點名主題。

　　觀眾看得歡樂，也被真心打動。

　　以前的小品，是配得上“語言類節目”這個詞的，玩出了文字游戲，玩好了說話藝術和表演藝術。

　　02

　　現在的小品，到底差在哪里了？

　　其實很直白的說，以前小品有的優點，在現在的小品身上幾乎都打了折扣。

　　以前是造梗現場，現在都是偷梗大拿。

　　一年到頭，大家說了什么梗，必然會在春晚看到。

　　2017年，papi醬就曾經出了一則預測春晚的視頻。

　　什么辣眼睛，

　　小鮮肉，

　　有點方，

　　都是當年很流行的梗。

　　雖然預測沒有全中，但已經足夠說明問題。

　　小品給不了觀眾新鮮感，所出的包袱都是大家用慣了的，雖然新奇通俗話出現在了春晚上，但畢竟不是新的內容。

　　再后來，是不是梗、好不好笑似乎也不要緊了，能用的流行語都要湊上去。

　　去年秦嵐、張若昀的小品《風雪餃子情》就套用《雪落下的聲音》歌詞。

　　好笑嗎？

　　還沒有“頭發也變白lie，皺紋也增長lie，兩顆大門牙也光榮下崗lie”好笑

　　而不好笑，就是現在小品最大的問題。

　　開心麻花小品，類似《扶不扶》等，算是新興小品的優秀之作。

　　不僅造梗多，笑點十足，還很敢。

　　大張偉就曾夸沈騰的小品批判很勇敢，因為現在沒人敢這么干了。

　　但其他的，能讓觀眾一臉平靜看完的小品就是好小品

　　因為大部分，要么讓人尷尬，要么讓人尷尬到腳趾摳地。

　　去年謝娜、肖戰、楊迪等人的小品，堪稱在春晚舞臺上，現場造了三室二廳。

　　完全不知道這個小品在說什么。

　　開頭謝娜作為金牌調解員，面對一對即將分手的情侶，謝娜的做法是讓男方親女方的手，然后兩個人就和好了。

　　？？？

　　沒有笑點，劇情都不通了。

　　更別說做到立意深刻，諷刺社會現象。

　　現在通常的小品，基本都是小沈陽說的“喜頭悲尾”，按照套路進行。

　　不允許諷刺、不允許深刻、必須要煽情！

　　甚至，強行煽情，狂灌雞湯。

　　讓人哭，比讓人笑可太容易了，無形之中，降低了小品的難度，也降低了小品的可看性。

　　現在小品的每個人物，都是充滿了人性的光輝，一切的吵鬧都一定源于一個誤會。

　　誤會解開，世界還是美好的人間。

　　觸碰不到內核，自然打動不了人。

　　喜劇的內核往往就是悲劇，悲劇增加喜劇的效果，也讓喜劇更有合理性。

　　就如同開心麻花的《扶不扶》，老人訛詐的悲，才有年輕人耍賴的喜。

　　最后的升華，也成了自然而然的事情。

　　現在的小品，劇情不夠連續，口號倒喊的響亮，說教起人來更是一套一套。

　　角色看似是小人物，卻沒有小人物的共情，如同上帝視角一樣。

　　觀眾知道，這都是假的，自然笑不出來。

　　除此之外，還讓觀眾覺得小品沒味道的原因，就是演員的表演問題。

　　以前的小品演員，演小品的時候，自然的就像在自家炕頭，毫無表演痕跡。

　　宋丹丹演老太太，腿一盤就是個老太太樣兒。

　　拿著小本兒還會有手抖的小細節。

　　即使演出出現了問題，也能在大家不知覺的情況下化解掉。

　　而現在的表演，雖不是以前的小品演員，畢竟也是正經的電視劇或電影演員。

　　感覺出了劇組，似乎就集體演技降維。

　　就差直接告訴別人我在演了。

　　關曉彤馬天宇曾經出演的小品，設計是關曉彤邊說話邊踢了馬天宇一腳，表現好久不見的打鬧。

　　但是關曉彤可能太緊張，一直記得有個踢的動作，正常人就算打鬧也是看對方的臉，而關曉彤踢的時候直接眼睛看腳。

　　這一腳不僅讓人覺得假，還徹底把觀眾從戲里踢了出來。

　　不過想想也是，以前的小品演員都是身經百戰，現在的小品演員似乎演員都是臨時客串。

　　出現問題也不難理解。

　　03

　　那，演小品的人呢？

　　朱時茂、陳佩斯、馮鞏、牛群、黃宏、郭達、郭冬臨、鞏漢林、蔡明、潘長江、趙本山、宋丹丹...

　　一個個退出了。

　　他們退出后，卻沒有可以繼承的人。

　　不是說沒有搞笑的人，而是沒有了演小品的人。

　　現在的搞笑，有吐槽、有辯論、有脫口秀、有抖音微博的各種段子，就是沒有了小品。

　　甚至曾經演小品的人，都慢慢的融入了以上行業。

　　馮鞏開了短視頻賬號，日常更新，播放量非常不錯，大批粉絲簇擁。

　　賈玲沈騰開始了喜劇電影的擴列，在綜藝上也如魚得水。

　　也有的，不再演小品，轉行成為專業演員。

　　比如參加《我就是演員》的小沈陽，能演好喜劇的人，大部分都能演好其他類型的劇。

　　小沈陽重新演繹《隱秘的角落》、《驢得水》等，演技意料之內的好。

　　或許，小品時代已經悄悄落幕，再過幾年，可能孩子們都已經不知道小品是什么。

　　小品的生存空間越來越小，以前的《歡樂喜劇人》還是小品的戰場，現在已經成了相聲的天地。

　　有需求才會有發展，只有過年才能想起來的小品，怎么可能靠著初衷維持以前的感覺呢？

　　娛樂越來越容易，小品就會越來越難。

　　只能希望，這個文化，不會被完全取代。